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Contrapuntos en la imagen arquetípica del cisne en los dos poemas de Yeat

A menudo utilizados como símbolo común en la poesía, los cisnes se asocian con frecuencia con la naturaleza idealizada. Sin embargo, la grandeza de estas criaturas también se ha empleado como herramienta para el engaño en varias obras literarias.

En biología, el cisne se describe como el miembro más grande de la familia de los patos y se encuentra entre las aves voladoras más grandes. El cisne también es conocido por su lealtad porque solo lleva una pareja en su vida, aunque hay ocasiones en las que un cisne puede dejar a una pareja por motivos relacionados con la reproducción. En su apariencia física, el macho y la hembra son iguales en plumaje, pero el macho es generalmente más grande y pesado que la hembra.

Entre todas las diferentes especies de cisnes, el blanco de plumaje es el más común, si no el famoso. En la literatura, particularmente en la poesía, es su color lo que hace que se le asocie con Afrodita, la diosa de la belleza. Además, su blancura también está unida simbólicamente a la desnudez y la castidad, la desnudez por su absoluta blancura y la castidad al asociar la blancura con la limpieza. Pero más allá de su apariencia física, la tendencia melancólica del cisne también es digna de mención porque esta criatura emplumada también es conocida por su capacidad de cantar dulcemente antes de morir. Tal es la razón por la que también se asocia con Apolo, que es el dios de la música. Aparte de estos apegos míticos, la forma y la forma de la criatura también revelan el otro contraste en términos de su símbolo. Su movimiento y su largo cuello fálico es ciertamente masculino pero su cuerpo redondo y sedoso lo hace femenino. Debido a estos contrapuntos, esta magnífica ave también se ha convertido en una figura arquetípica favorita empleada por muchos poetas, incluido William Butler Yeats.

William Butler Yeats fue un poeta y dramaturgo irlandés considerado como una de las figuras más destacadas de la literatura del siglo XX. Es mejor conocido por sus poemas altamente artísticos que ganaron el Premio Nobel de Literatura en 1920. En sus muchas colecciones de poemas, este aspirante a crítico siempre se ha sentido atraído por sus dos poemas: Los cisnes salvajes en Coole y Leda y el cisne. Una característica interesante de estos dos poemas es que tienen una imagen común: el cisne. Sin embargo, a pesar de eso, los poemas difieren en presentar el símbolo de la imagen. Los dos poemas revelaron el simbolismo contrapunto del cisne como imagen arquetípica.

1. El cuerpo del cisne como icono de dulzura y brutalidad

En el poema The Wild Swans at Coole, la dulzura del cisne va con la descripción de Yeat del escenario que es el parque de Coole de Augusta Gregory. La belleza del paisaje y la quietud del lago se extienden a la imagen del cisne estando allí en ese lugar los 59. Aunque no se indica directamente, la quietud del lago es sugerida por su «reflejo» del cielo, lo cual sería imposible si se alterara el agua. La dulzura del cisne fue provocada por la transferencia de emoción que tiene la persona al sentirse abrumado por la serenidad del escenario. En contraste con eso, el poema Leda y el cisne presenta al cisne como una criatura brutal. Cuenta cómo el cisne estaba tratando de dominar a una mujer en la persona de Leda. Esta parte trae la historia mitológica de cómo Leda, la esposa de Tyndareus y reina de Esparta, fue «violada» por un cisne. La brutalidad del cisne se hizo por asociación. En ese poema, no era realmente el cisne el que había violado a Leda; más bien, era el propio Zeus. Zeus ha tomado el cisne como un disfraz. Aprovechando la gentileza del cisne, pudo acercarse a Leda.

2. La naturaleza del cisne como icono del amor y la lujuria

El cisne también tiene los contrapuntos del amor y la lujuria. Básicamente, por su blancura, el cisne puede tomarse como un icono de veracidad que es un elemento clave en el concepto de amor. Pero, más allá de su atributo físico, el cisne se presenta como una imagen de la lealtad cuando Yeats escribe en The Wild Swans at Coole que los cisnes llegan al lago en parejas como lo indica la línea: «amante por amante, remar en el frío.» Además, este argumento puede apoyarse en el hecho de que un cisne solo se lleva una pareja de por vida.

Por el contrario, el cisne en Leda y el cisne se convierte en una imagen de la lujuria en la que su plácida apariencia delata su horrible motivo hacia Leda. Zeus, al tomar la imagen del cisne, ha consumado su ardor en Leda. Así, escribe Yeats: «¿Cómo pueden esos dedos vagos aterrorizados empujar / La gloria emplumada de sus muslos sueltos?»

3. Las alas del cisne como objeto de armonía y violencia

El concepto contrastante de sublimidad y violencia también se refleja en los poemas de Yeats. En The Wild Swans at Coole, las alas del cisne connotan armonía como lo indica la línea «El batir de campana de sus alas sobre mi cabeza …» Esta línea enciende la imagen auditiva en la que la mente recrea la experiencia sensorial de escuchar el ritmo rítmico. sonido de la campana. En este caso, el ritmo del batir de alas connota armonía y unidad. En contraste con eso, las alas del cisne se proyectan como objeto de violencia. Esto fue sugerido por las líneas «Un golpe repentino: las grandes alas batiendo todavía / Por encima de la niña tambaleante, sus muslos acariciados …» De nuevo, a través de imágenes auditivas, el impacto de la palabra «golpe» sugiere una fuerza bruta que es sinónimo a la violencia. Además, el adjetivo «grande» da el trasfondo de una fuerza abrumadora necesaria para suprimir otra entidad. A partir de esto, las imágenes visuales se encienden creando la imagen mental del cisne (Zeus) tratando de dominar a Leda.

4. Las patas de cisne como objeto de servicio y servidumbre

La diferencia entre servicio y servidumbre es que en el servicio uno trabaja para otro mientras que en servidumbre, uno quiere que otros trabajen para él. Estos dos conceptos contrastantes estaban implicados en los dos poemas a través de la imagen de los pies del cisne. En The Wild Swans at Coole, las patas del cisne actúan como herramientas de servicio. El cisne solidifica su vínculo con su compañero mientras exploran el lago. Al hacerlo, sus pies, que se utilizan para la movilidad, se convierten en las herramientas que ayudan a fomentar el vínculo más estrecho de los cisnes. Así lo resaltaba la línea «Reman en el frío / Corrientes amigables o trepan por el aire; / Su corazón no ha envejecido; / Pasión o conquista, vagan por donde quieran …»

En cuanto a la servidumbre, Leda y el cisne retratan los pies del cisne como una herramienta para imponer la voluntad de uno sobre otra persona. En este poema, los pies del cisne, palmeados, se describen como «oscuros» y con ellos «dedos vagos» que, con la ayuda de las «grandes» alas, se utilizaron para someter a la protestante y tambaleante Leda. Zeus, mediante el uso de los pies de cisne, logró imponer su lujuriosa voluntad sobre la indefensa Leda.

En conclusión, a través de esos puntos sobresalientes, se establecieron los contrapuntos en la imagen arquetípica del cisne en los dos poemas de Yeat, Los cisnes salvajes en Coole y Leda y el cisne. Pero aún así, hay una pregunta que parece demorarse a medida que uno se adentra en la esencia de los poemas. Si bien Yeats presenta que los cisnes en el lago vienen en pares, ¿por qué contó solo 59 como se revela en la línea «Sobre el agua rebosante entre las piedras / Hay cincuenta cisnes»? Por ello, este aspirante a crítico sugiere que el otro, el 60, se ha descarriado ya que fue utilizado por Zeus como su disfraz para consumar su malicioso motivo hacia Leda.

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